Programa

a) Horario Presencial

Es importante que alumno llegue cinco minutos antes de iniciar el curso. El horario presencial es de 18 a 21 horas, los miércoles, durante 24 sesiones.

b) Fundamentación

Interpretar a un personaje no es solo decir los parlamentos, tampoco el vestuario correcto, ni la perfecta articulación del “actor”; es darle vida a los personajes, es crear su pasado, su presente, entender la psique, descifrarla y nuca juzgarlos. ¿Cómo se puede lograr esto?
La actuación debe estudiarse, es una disciplina y como tal hay que tratarla y enfrentarla. Si imaginamos que apenas se considera como una disciplina y se estudia en nuestro mundo occidental desde hace poco menos de un siglo, entenderemos el gran avance y la oportunidad que tenemos en nuestras manos al tener este espacio dedicado solo para el perfeccionamiento actoral.
Un actor es lo que vive, lo que escucha, lo que siente, lo que ve, lo que lee, etc. Lo importante es cómo poder utilizar todo eso en su quehacer actoral; es ahí donde la formación entra en juego, por ello es muy importante el conocimiento de estas técnicas actorales que se han ido desarrollando durante este último siglo, para que así el alumno pueda crear la propia y adecuarla a su yo actor. Si se hace de una manera responsable el actor puede llegar a potencializar al máximo su talento. De no ser así, nunca se verá a un actor representando con profundidad y verdad a sus personajes, ni se vera la creación de estos. Esta creación es la base para poder darles  vida, aquí veremos algunas técnicas para poder desarrollar  mejor un personaje. El entendimiento de las técnicas actorales y el acercamiento a los géneros, le dará al alumno una visión universal de la actuación, así como una imagen más clara de en dónde está la técnica hoy en día.
El cuerpo del actor será su instrumento el resto de la vida, por eso es importante aprender a conocerlo y poder “controlarlo a voluntad”, para después poder controlar emociones y sensaciones y transmitirlas de manera real, es por eso que descubriremos juntos estas partes, y aprenderemos a separarlas, y a identificar donde y como usarlas, como es que una mano puede decir algo sin hablar, en verdad los ojos puedan determinar una escena, etc…
Actuar no es fingir, no es mentir; es decir la verdad, verdades ajenas, que de alguna manera se funden con la propia dejando sobre el escenario la marca del actor.

c) Actividades de enseñanza y aprendizaje

Se llevarán a cabo ejercicios que apoyen los temas, los cuales, serán guiados por el profesor, siempre con respeto y orden para que funcionen. Al final del ejercicio habrá un espacio para que todos compartan su experiencia y aterrizar la idea de la práctica.

d) Material didáctico (Lecturas en clase)

1. La Paradoja del comediante. Denis Diderot
2. Un actor se prepara (capítulos). Constantin Stanislavski
3. Edipo. Sófocles
4. Trufaldino. Carlo Goldoni
5. Romero y Julieta. William Shakespeare
6. Un Tranvía llamado Deseo. Tennessee Williams

e) Material didáctico (Escenas a preparar)

1. Edipo. Sófocles
2. Romero y Julieta. William Shakespeare
3. Un Tranvía llamado Deseo. Tennessee Williams
4. Trufaldino. Carlo Goldoni