1. Introducción y conocimientos básicos.
a. El Director.
b. El primer asistente de dirección.
c. Los productores.
d. Direcciones de escena.
e. Líneas (Diálogos)
f. Lo que el director quiere.
g. Actitud.
h. El trabajo del actor.
i. Conclusión.
2. Presencia de un personaje frente a cámara.
a. Concentración.
b. Seducción.
c. Plano-contraplano.
d. Despedida.
3. Bases técnicas.
a. Los que participan en un rodaje.
b. El director de fotografía.
c. Operador de cámara.
d. Gaffer.
e. Primer asistente de cámara.
f. Segundo asistente de cámara.
g. Claqueta.
h. El dolly.
i. Stand-ins / El segundo equipo.
j. Segunda Unidad.
k. “Cubrirse”.
l. “Se imprime”.
m. Secuencia.
n. “Check the gate”.
o. Conclusión.
4. Marcas.
a. La razón de las marcas.
b. Marcación de escena.
c. Lo que el actor puede hacer.
d. Utilización de las marcas.
e. La red.
f. Opciones.
g. Primerísimo primer plano.
h. Manejando un auto.
i. Caballos.
j. Comerciales.
k. Conclusión.
5. El actor profesional y la filmación.
a. Definición de un actor profesional
b. Experiencias de filmación.
c. Escuela de actuación: “The Actor´s Studio”.
d. Análisis de un actor. Análisis FODA.
6. Conocimiento general a una cámara.
a. Sincronización o “matching”
b. Comerciales.
c. Líneas de ejes.
d. Parámetros.
e. Errores.
f. Conclusión.
7. El manejo de los verbos como método no vivencial.
a. Uso del método de verbos.
b. Verbos de acción.
c. Verbos de acción con subtextos de anclaje.
8. Conocimiento general a tres cámaras.
a. Series dramáticas.
b. Sitcoms.
c. Similitudes.
d. Marcas.
e. Ensayos.
f. Sombras.
g. Teleprompter / Anuncios guía.
h. Actuación a tres cámaras.
i. Conclusión
9. Método vivencial: la imaginación.
a. Stella Adler.
b. Definición del método interior.
c. La imaginación frente a la cámara.
d. Aplicación del método en una escena.
10. Método no vivencial: la repetición.
a. Sanford Meisner.
b. Definición del método exterior.
c. La repetición frente a la cámara.
d. Aplicación del método en una escena.
11. La cámara.
a. Apoyos.
b. Naturalidad.
c. Parámetros.
d. Rol principal.
e. Dónde enfocarse.
f. Conclusión.
12. Primeros planos.
a. La cuarta pared.
b. Congelarse para un PP.
c. “Matching in a CU”.
d. Engaños a la cámara.
e. Overlapping.
f. Ping-pong.
g. Lo que hay que guardar para un PP.
h. Conclusión.
13. Compartir la cámara.
a. Grupos.
b. Upstage.
c. Efectos especiales.
d. Niños y perros.
e. Infantes.
f. Comerciales.
g. Héroes.
h. Conclusión.
14. Actuando para la cámara.
a. Vida real.
b. Tips de actuación.
c. Energía.
d. Honestidad.
e. Ajustes.
f. Apoyos.
g. Script.
h. Momentos al máximo.
i. Comerciales.
j. Conclusión.
15. Método vivencial: la memoria.
a. Lee Strasberg.
b. Definición de “El Método”.
c. Memoria Sensorial.
d. Memoria Afectiva.
e. El Método frente a la cámara.
f. Aplicación de “El Método” en una escena.
16. Método no vivencial: la observación.
a. Lewis y la escuela británica de actuación.
b. Ejercicios de observación.
c. La observación frente a la cámara.
d. Aplicación de la escuela británica en una escena.
17. Escenas de amor.
a. Abrazos.
b. Cuestiones técnicas.
c. Romance.
d. Besos.
e. Desnudez.
f. Conclusión.
18. Ejercicios de versatilidad.
a. Ejercicios de conducción.
b. Ejercicios de canto.
